The revue operates with a principle of correspondences. First, a thought, a quote — composed graphically — is sent by post to potential contributors from various fields. These actors are more or less related to the proposed theme: they are invited to respond to the quote. Shifting between different fields such as graphic design, art, literature or photography; but also opening up to less specific approaches, the purpose of the revue is to confront all of these points of view.
Secondly, the printed journal displays a compilation of the collected answers. The journal is eventually sent back by post, or will be accessible through a selection of bookshops as well as being present in most art book fairs, in France and abroad.
The printed version of Revue Diorama is empirically changing for each issue: one theme, one open call, laid out contributions in light of a given quote, new contributors, new typefaces, one specific format of publication (new format, papers and material). Revue Diorama reveals, for each issue, a typeface that composes the seven letters of the word “Diorama”.
The printed object offers to the reader a reading classified by themes, with the different sections announced in the summary. This division also takes on a curatorial perspective. Revue Diorama creates a narrative layer and organizes the answers received, page by page, in the publication. The originality of the editorial line is for instance illustrated by the “advertisement” section. It is actually a specific place of display offered to contributors, allowing to approach the revue from a magazine perspective. This section also allows us to highlight the financial sponsors by making them visible in the book, through layouts and photographies composed by the studio himself.
In parallel with the printed version, Revue Diorama proposes various reading formats. We explore the diversity of digital medias: from the web to video (www.revue-diorama.com is expected to be online by September 2018). And from game design to virtual reality (a digital extension of Revue Diorama no.2, 2018-2019)
FORTHCOMING:
DIORAMA No.1 LEGIBILITY, 2018
Fernand Baudin, Communication et Langages
n° 37 (1977)
Editorial: Matthieu Cortat / Marie-Mam Sai
Bellier
“One must admit: Whatever the taste that one has for legibility, clearness and transparency. It isn’t always sufficient, and not always for everyone. The eye isn’t only nourished by legibility but by all of the letter’s beauty. It could not be clearer.”
DIORAMA No.2, GEOMETRIC CITY, 2019
Victor Vasarely, Notes brutes, (citation 1953,
édition 1973)
“Future is emerging with the new geometric city, polychrome and solar. Plastic art will be kinetic, multidimensional and communal, abstract for sure and close to the science.”
DIORAMA No.3, YOKAI TYPES
INCANTATIONS, 2019-2020
Antonin Artaud, Le théâtre et son double (1938)
“First articulated language. To make the metaphysics of articulated language (...) is to turn against language and its low utilitarian soures, one could say alimentary, against its origins as a hunted animal, it is finally to consider language in the form of ‘Incantation”
FR Le projet Revue Diorama s’inscrit dans les pas des revues-spécimens internationales de typographie et de fonderies de caractères des années 1970. À partir d’une amorce prenant la forme d’une citation historique envoyée à des invité-e-s, le contenu éditorial, fait des diverses propositions de ces invité-e-s, se met en place. S’ensuit un travail de mise en forme singulier pour chacun des numéros qu’éditent les membres de l’équipe de Revue Diorama.
La revue fonctionne sur le principe de la correspondance épistolaire. En premier lieu, une pensée, une citation, mise en forme graphiquement, est envoyée par voie postale à des acteurs issus de divers domaines, liés de près ou de loin à la thématique proposée. Ils sont invités à réagir à la citation. Circulant entre des champs tels que ceux du design graphique, de l’art, de la littérature ou de la photographie, mais s’ouvrant également à des approches moins spécialisées, le propos même de la revue est de confronter différents points de vue.
Dans un second temps, la revue imprimée expose la compilation des réponses collectées. Elle est ensuite de nouveau envoyée par voie postale, ou bien accessible chez une sélection de libraires ainsi qu’à certains salons de l‘édition, en France et à l’international.
La version imprimée de Revue Diorama se métamorphose empiriquement à l’occasion de chaque numéro: un thème faisant référence à une citation, un appel à contribution mis en page en regard de la thématique, des nouveaux contributeurs, des nouveaux alphabets, un objet éditorial spécifique (nouveau format, nouveaux papiers, pour une nouvelle matérialité) La revue fait découvrir, pour chaque numéro, un caractère qui compose les sept lettres du mot « diorama » en première de couverture.
L’objet imprimé propose au lecteur une consultation thématique, avec différentes rubriques annoncées dans le sommaire. Ce découpage prend également une dimension curatoriale. Diorama se charge de la narration et de mettre en forme les réponses reçues, page à pages, dans la publication. L’originalité de la ligne éditoriale est notamment illustrée par la rubrique « publicités ». Elle est en réalité un display spécifique proposé aux contributeurs, et permettant d’aborder la revue sous un angle de magazine. Cette section nous permet également de mettre en avant les contributeurs financiers en les rendant visibles au sein de la revue, via des mises en pages et photographies réalisées par l’équipe.
En parallèle à la version imprimée, la revue Diorama tient à proposer des allers-retours entre différents formats de lectures. Nous explorons la diversité des supports digitaux en passant du web (www.revue-diorama.com sortie prévue en septembre 2018), à la vidéo, et du game design à la réalité virtuelle (extension numérique de la revue No.2, 2019).
À PARAÎTRE:
DIORAMA No.1 LEGIBILITY, 2018
Fernand Baudin, Communication et Langages
n° 37 (1977)
Édito: Matthieu Cortat / Marie-Mam Sai Bellier
«Il faut admettre: quel que soit le goût que l’on
ait pour la lisibilité, la clarté et la transparence. Ce
n’est pas toujours suffisant, et pas toujours pour
tout le monde. L’oeil n’est pas seulement nourri
par la lisibilité mais par toute la beauté de la lettre.
C’est flagrant.»
DIORAMA No.2, GEOMETRIC CITY, 2019
Victor Vasarely, Notes brutes (citation 1953,
édition 1973)
«L’avenir se dessine avec la nouvelle cité géométrique, polychrome et solaire. L’art plastique y sera cinétique, multidimensionnel et communautaire, abstrait à coup sûr et rapproché des sciences.»
DIORAMA No.3, YOKAI TYPES
INCANTATIONS, 2019-2020
Antonin Artaud, Le théâtre et son double (1938)
«D’abord le langage articulé. Faire la métaphysique du langage articulé, (...) c’est se retourner contre le langage et ses sources bassement utilitaires, on pourrait dire alimentaires, contre ses origines de bête traquée, c’est enfin considérer le langage sous la forme de l’Incantation.»
